寄情山水画中游
——记本土画家罗明
一笔一墨，就勾勒出一隅青山绿水的风景。重峦叠嶂的远山，烟波浩渺的水流，挺拔苍翠的松柏，让人仿佛闲云野鹤，来到了山水之间，那一幅幅轻逸秀丽，妩媚多姿，笔墨考究的画面让人深刻的感受到中国山水画的精妙绝伦。这就是本土画家罗明带给我们的山水画。
罗明1965年出生于麻家渡镇罗家坡村，受家中浓厚的民间艺术氛围熏陶，自幼酷爱画画。小时候，只要是能画画的地方，纸上、墙上、床上、门上，都会被他涂得乱七八糟，山里的树、村里的人、天上的云、河里的鱼，一切看得到的有趣景象，都会让他产生一种画下来的冲动。在看到电视中的京剧表演时，他甚至会用毛笔在自己的脸上画脸谱。为此，他时常受到家人的训斥，但他乐此不疲。
少年时代，罗明坚持着自己的梦想，跟随竹山画马大师王文汇学习国画画法。十八岁那年，他背着干粮，拿着画稿，从麻家渡来到县文化馆拜师，被画家熊焜收为弟子。不久，在王文汇及熊焜的辅导下，他的一幅名为《六月六，晒红绿》的国画作品在全国首届农民书画展览中获展，轰动一时。1989年，从十堰市艺术学校毕业的他回到竹山文化馆，从事书画创作工作至今。
30余年来，罗明寄情于中国传统山水画。一有机会，他就游历名山大川，工作之余，他的足迹几乎踏遍了竹山的山山水水，在感叹大好河山的同时，他将所见所想浓缩成一幅幅山水画，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映以及形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。他还遍习名家名作，从历代优秀山水画大师的作品中获取营养，并逐渐融会贯通。凭着对艺术孜孜不倦的追求，他对山水画有了更深的理解，笔功精细，设色考究，颇受大众喜爱。在技法方面，他大多采用大斧劈皴结合小写意，色彩鲜艳清丽，构图层次分明，格调高雅，气势壮观，充满诗情画意，让人感受到大自然的神奇壮美。
《山城晚晴》是罗明历时两个多月采风写生，用一年多时间精心打磨的代表作之一《新竹山八景》系列山水画其中之一。画中，那默立于天地之间的一座座山峰崔嵬高峻，峥嵘峭拔，连苍浩的树木在这奇峰险壑下也显得渺小。云雾在山间缭绕，山泉在峰腰飞湍，溪流在峡谷喧豗，整幅山水图充满了一种磅礴雄壮的气势和生动飞扬的灵气。画家用淡淡的墨绿色点染山林和山头，并精心构架、皴擦远处高低错落、参差孤峭的群峰连山。画面左上，一面红日巍巍升起，静穆的峻峰云岭朝阳普照，显得格外空灵超脱，更让我感受到古老的上庸大地所显示出的蓬勃生机。
无论是在艺术创作还是在日常生活中，罗明始终保持超然物外的良好心境。他无意成为“大家”、“大师”，却视画画为生命，艺术创作完全是内心精神的需求。这种超脱的心态，反而给了他更加自由的空间。“仁者乐山、智者乐水”，寄情山水云林，寻求心灵的回归，这是历代中国文人追求的至高境界，罗明坦然地向着这个方向前行。“境由心造、情由景生” 他作品中所描绘的上庸山水，无不流淌着着桃源仙境般的超然意境，这正是他的内心世界的自然流露。
古人云：“夫画者，从于心者也”。罗明将这句话作为自己潜心做画的座右铭。山水画是最心灵化的艺术，受禅宗思想影响至深，尤其注重个体心灵的感悟。对于他来说，每次做画，都是一次心灵的洗礼。从采风写生，到铅笔构图，再到笔墨写景，直至心中意象成为笔端山水，每一个过程，他无不精心琢磨，苦心追求。他觉得只有这样，出来的画才能真正和谐、高雅，达到心画合一的境界。
“笔墨纵横抒豪情，巴山楚水觅知音。华发渐近心亦洁，不悔此生作画人！”在艺术的道路上，罗明还在艰苦求索，愿他早日找到心中的桃源胜境，抒写出更多古老山水的秀丽风情！
